Trước khi thảo luận về các biểu tượng của thế kỷ 17-18, chúng ta hãy cập nhật một chút. Mặc dù thực tế là Cơ đốc giáo cũng đã lan rộng ở châu Âu, nhưng trường phái hội họa biểu tượng của Nga lại có những khác biệt đáng kể về mặt tâm linh tinh tế của văn bản và tính độc đáo lạ thường. Ngày nay, những người hiện đại thường xa rời các truyền thống tôn giáo đã qua. Nhưng gần đây, trong mỗi túp lều hoặc ngôi nhà của người Nga đều có một góc màu đỏ, nơi nhất thiết phải treo những bức ảnh thánh, được thừa kế hoặc nhận được như một món quà như một lời chúc phúc.
Sau đó, nó là các biểu tượng rẻ tiền. Do đó, những thứ đã đổ nát và đã bị đen theo thời gian thường được trao cho một cửa hàng biểu tượng của tu viện nào đó và đổi lại họ nhận được một cái mới, chỉ phải trả một số tiền nhỏ. Rốt cuộc, như vậy, việc bán các biểu tượng đã không tồn tại cho đến thế kỷ 17.
Hình ảnh vô giá
Điều thú vị nhất là các biểu tượng của giữa thế kỷ 13 (trước thời kỳ Mông Cổ) thực tế là vô giá ngày nay, và chỉ có vài chục biểu tượng trong số đó. Các biểu tượng của thế kỷ 15-16, thuộc sở hữu của các họa sĩ biểu tượngcác trường Rublev và Dionysius, cũng đến với chúng tôi với số lượng nhỏ. Và chúng chỉ có thể được nhìn thấy trong các viện bảo tàng và nếu bạn may mắn, trong các bộ sưu tập tư nhân quý hiếm.
Đối với những ai quan tâm đến các biểu tượng của thế kỷ 17, cần lưu ý rằng trước đó chữ ký của chủ nhân không được đưa lên biểu tượng. Tuy nhiên, vào nửa sau của thế kỷ này, kho bạc nhà nước để bổ sung đã đưa ra mức thuế đối với các sản phẩm của "bogomaz". Họ buộc phải ký vào từng biểu tượng mà họ tạo ra, và sau đó nó được nhập vào sổ đăng ký. Hầu hết mọi biểu tượng Chính thống giáo cổ đại đều có một câu chuyện kỳ thú của riêng nó. Một biểu tượng thực không được vi phạm truyền thống tu viện nghiêm ngặt.
trường Stroganov
Vào đầu thế kỷ 17, sau khi kết thúc thời kỳ Đại khó khăn, sa hoàng đầu tiên (sau triều đại Rurik) Romanov Mikhail Fedorovich được lên ngôi. Vào thời điểm này, trường phái vẽ biểu tượng Stroganov với đại diện nổi bật là Prokopy Chirin đang làm việc cho sa hoàng. Trường Stroganov được thành lập vào cuối thế kỷ 16 và được đặt tên từ những thương nhân giàu có và những người bảo trợ cho nghệ thuật, trường Stroganovs. Những bậc thầy giỏi nhất sau đó là những họa sĩ biểu tượng của Moscow, những người đã làm việc trong các xưởng của hoàng gia.
Lần đầu tiên, trường Stroganov đã khám phá ra vẻ đẹp và chất thơ của phong cảnh. Ảnh toàn cảnh với đồng cỏ và đồi núi, động vật và rừng, thảo mộc và hoa đã xuất hiện trên nhiều biểu tượng.
Trong thời gian rắc rối, trường phái Stroganov không đưa ra màu sắc cho các biểu tượng, đồng thời, không có sự nhàn rỗi trong chúng mà là một cách phối màu u ám đặc trưng. Sự phát triển của mối quan hệ với các quốc gia khác ngay lập tức được phản ánh trong bức tranh biểu tượng, dần dầncó được một nhân vật thế tục, các quy tắc bị mất và chủ đề của hình ảnh được mở rộng.
Chia sẻ kinh nghiệm
Từ năm 1620, phòng biểu tượng đã tạo ra một sắc lệnh (được thực thi cho đến năm 1638), điều này cung cấp cho việc khôi phục lại vẻ tráng lệ của các nhà thờ đã phải chịu đựng trong Thời kỳ Khó khăn.
Từ năm 1642, cần phải khôi phục lại bức tranh gần như bị mất của Nhà thờ Assumption trong Điện Kremlin. 150 thợ thủ công giỏi nhất từ các thành phố khác nhau của Nga đã tham gia vào công việc trong dự án này. Họ được dẫn đầu bởi Ivan Paisein, Sidor Pospeev và các "họa sĩ" hoàng gia khác. Công việc chung như vậy đã kích thích sự trao đổi kinh nghiệm, dẫn đến việc bổ sung các kỹ năng gần như đã mất của công việc artel. Từ cái gọi là "Trường học của Nhà thờ Assumption" đã đến các nghệ sĩ nổi tiếng của thế kỷ 17 như Sevastyan Dmitriev đến từ Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, cư dân Kostroma Ioakim Ageev và Vasily Ilyin. Có ý kiến của các nhà sử học cho rằng tất cả chúng sau này đều thuộc quyền lãnh đạo của Armory, nơi trở thành trung tâm nghệ thuật của đất nước.
Đổi mới
Điều này dẫn đến sự lan rộng của một phong trào nghệ thuật như "Phong cách Armory". Nó được đặc trưng bởi mong muốn hiển thị khối lượng và chiều sâu của không gian, sự chuyển tải của nền kiến trúc và cảnh quan, phác thảo của tình huống và các chi tiết của trang phục.
Trong các biểu tượng cổ đại của thế kỷ 17, nền xanh lục-lam đã được sử dụng rộng rãi, nó truyền tải rất thành công môi trường không khí từ ánh sáng ở trên cùng đến tối đến dòng phân.
Trong bảng phối màu, màu đỏ trở thành màu chính trong nhiều loạimàu sắc và độ bão hòa. Các loại sơn nhập khẩu đắt tiền (sơn bóng mờ dựa trên gỗ đàn hương, gỗ trắc và gỗ gụ) được sử dụng trong các biểu tượng của các bậc thầy hoàng gia về độ sáng và tinh khiết.
Những bậc thầy vĩ đại về vẽ biểu tượng
Bất chấp mọi sự vay mượn từ nghệ thuật Tây Âu, bức tranh biểu tượng của Matxcova nửa sau thế kỷ 17 vẫn nằm trong dòng tranh biểu tượng truyền thống. Vàng và bạc được coi là ánh sáng thần thánh.
Với một điểm chung đáng chú ý về phong cách, các họa sĩ biểu tượng của Armory được chia thành hai phe: một số ưa thích tính tượng đài và ý nghĩa tăng lên của hình ảnh (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), trong khi những người khác tôn sùng "Stroganov "hướng với một bức thư thẩm mỹ thu nhỏ với nhiều chi tiết (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Những thay đổi trong hệ thống hình ảnh của hội họa biểu tượng vào thế kỷ 17 rất có thể liên quan đến sự sụp đổ của nền tảng xã hội bộ lạc thời Trung cổ. Ưu tiên của nguyên tắc cá nhân đã được vạch ra, dẫn đến thực tế là trong Chúa Giê-xu Christ, các Đấng Chí Thánh và các vị thánh, họ bắt đầu tìm kiếm các đặc điểm riêng lẻ. Mong muốn đó là mong muốn biến những khuôn mặt thánh thiện trở nên "giống đời" nhất có thể. Một thành phần thiết yếu của cảm giác tôn giáo là sự đồng cảm với sự đau khổ của các thánh đồ, sự đau khổ của Đấng Christ trên Thập tự giá. Biểu tượng đam mê trở nên phổ biến. Trên các biểu tượng, người ta có thể thấy cả một dãy dành riêng cho các sự kiện đáng tiếc của Chúa Cứu Thế. Anh ấy đã chứng minh những yêu cầu mới này đối với việc vẽ biểu tượng nhà thờ trong thông điệp của anh ấy tớiSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Phân phối hình tượng dân gian
Vào nửa sau của thế kỷ 17, nhu cầu về các biểu tượng ngày càng tăng. Nền kinh tế Nga từng bước phát triển. Điều này cho phép xây dựng các nhà thờ mới ở các thị trấn và làng mạc, đồng thời tạo cơ hội cho nông dân trao đổi hình ảnh thánh cho các sản phẩm gia dụng của họ. Kể từ thời điểm đó, nghệ thuật vẽ biểu tượng đã trở nên đặc trưng của nghề thủ công dân gian ở các làng Suzdal. Và, đánh giá qua các biểu tượng còn sót lại của thời đó, có thể lưu ý rằng thực tế không có chi tiết nào trong các tác phẩm, và mọi thứ gần như được thu gọn lại thành một sơ đồ hình ảnh. Các biểu tượng Suzdal, theo quan điểm của kỹ thuật vẽ biểu tượng, là một phiên bản đơn giản hóa, tuy nhiên, không nghi ngờ gì nữa, chúng có giá trị đặc biệt và tính biểu cảm nghệ thuật riêng.
Họa sĩ biểu tượng hoàng gia Iosif Vladimirov đã làm chứng rằng vào thế kỷ 17 có những biểu tượng kiểu này không chỉ trong các ngôi nhà, mà còn trong các nhà thờ. Là một người chuyên nghiệp trong lĩnh vực của mình, anh ấy chỉ trích mạnh mẽ những hình ảnh viết kém chất lượng.
Bất đồng
Điều này làm dấy lên mối lo ngại của các nhà chức trách thế tục và giáo hội, họ đã cố gắng sửa chữa tình hình bằng các biện pháp nghiêm cấm.
Sau đó là một bức thư đề năm 1668, được ký bởi các Thượng phụ Paisios của Alexandria, Macarius của Antioch và Iosaph của Moscow. Đề cập đến nhà thần học St. Gregory, họ quyết định chia các họa sĩ biểu tượng thành 6 cấp bậc từ họa sĩ biểu tượng khéo léo đến người học việc. Và chỉ những họa sĩ biểu tượng đủ tiêu chuẩn mới được phép vẽ biểu tượng.
Trong sắc lệnh hoàng gia của Alexei Mikhailovich năm 1669người ta nói rằng cần phải biết "kích thước khuôn mặt và bố cục". Các nghệ sĩ không chuyên nghiệp đã bóp méo các biểu tượng với các đặc điểm khuôn mặt và tỷ lệ của các con số.
Nhưng vẫn còn, nhược điểm chính của các biểu tượng dân gian của thế kỷ 17 được coi là không quá kém cỏi của chúng, vì các chữ cái trong Old Believer có dấu thánh giá (hình hai ngón), lời chúc phúc của giám mục và cách viết tên của Chúa Cứu Thế Giê-xu bằng một chữ cái "và".
Biểu tượng của thế kỷ 17. Ảnh
Một trong những hình ảnh nổi tiếng - Nicholas the Wonderworker. Biểu tượng cổ đại này được vẽ từ một tác phẩm điêu khắc nổi tiếng mô tả một vị thánh với thanh kiếm trên tay. Năm 1993-1995, hình ảnh được phục hồi và mở các lớp sơn bên dưới. Ngày nay, biểu tượng của Thánh Nicholas the Wonderworker ở thế kỷ 17 được lưu giữ ở Mozhaisk trong Nhà thờ Hậu duệ của Chúa Thánh Thần.
Một biểu tượng khác - "Đấng cứu thế không phải do bàn tay tạo ra" được vẽ vào năm 1658 bởi Simon Ushakov, người ngay lập tức bắt đầu bị chỉ trích vì hình ảnh không đặc trưng của Chúa Kitô. Tuy nhiên, sau đó hình ảnh này trở thành một trong những hình ảnh phổ biến nhất ở Nga. Bây giờ biểu tượng này được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.
Các biểu tượng của Mẹ Thiên Chúa của thế kỷ 17
Đây là hình ảnh sáng nhất trong lịch sử vẽ biểu tượng. Ví dụ nổi tiếng nhất liên quan đến các biểu tượng của thế kỷ 16-17 là Biểu tượng Pochaev của Mẹ Thiên Chúa. Nó được đề cập lần đầu vào biên niên sử năm 1559, khi nữ quý tộc Goyskaya Anna tặng hình ảnh kỳ diệu này cho các tu sĩ của Assumption Pochaev Lavra, người đã cứu thánh địa khỏi cuộc xâm lược của Thổ Nhĩ Kỳ vào ngày 20-23 tháng 7 năm 1675. Biểu tượng này vẫn ở trongTu viện Pochaev ở Ukraine.
Biểu tượng Kazan của thế kỷ 17 - được Nhà thờ Chính thống Nga tôn kính nhất.
Chính Đức Thượng phụ Germogen, lúc đó đang là mục sư của Nhà thờ Gostinodvorskaya của Kazan, Yermolai đã viết rằng sau trận hỏa hoạn ở Kazan năm 1579, thiêu rụi phần lớn thành phố, cô bé Matrona mười tuổi. chính mình đã xuất hiện trong một giấc mơ với Mẹ Thiên Chúa và ra lệnh cho bà đào biểu tượng từ đống tro tàn.
Matrona thực sự tìm thấy biểu tượng ở nơi được chỉ định. Điều này xảy ra vào ngày 8 tháng 7 năm 1579. Bây giờ hàng năm ngày này được tổ chức như một ngày lễ nhà thờ của Giáo hội Nga. Sau đó, Tu viện Mẹ Thiên Chúa được xây dựng trên địa điểm này và Matrona, người lấy tên tu viện là Mavra, trở thành nữ tu đầu tiên của nó.
Chính dưới sự bảo trợ của Biểu tượng Kazan, Pozharsky đã có thể trục xuất người Ba Lan khỏi Moscow. Trong số ba danh sách kỳ diệu, chỉ có một danh sách được bảo tồn trong thời đại chúng ta, và nó được lưu giữ ở St. Petersburg, trong Nhà thờ Kazan.
