Nghệ thuật truyền đạo phần lớn khác với thế tục. Đầu tiên, nó thực hiện một số chức năng. Rốt cuộc, bên cạnh thực tế là nó cung cấp một thành phần thẩm mỹ, nó còn thực hiện một vai trò sùng bái. Thông qua các tác phẩm nghệ thuật nhà thờ, một người nhận thức được điều thiêng liêng. Đỉnh cao của loại hình nghệ thuật này được coi là những tác phẩm thể hiện đồng đều hai hướng này.
Theo thời đại
Trong lịch sử nghệ thuật nhà thờ, thời kỳ Trung cổ là đáng chú ý. Chính trong những khoảng thời gian đen tối đó, thời kỳ hoàng kim thực sự của ông đã bắt đầu. Nó có được tính biểu tượng, vì người ta tin rằng chỉ có những biểu tượng mới truyền đạt đầy đủ điều gì đó thần thánh. Ngoài ra, tất cả các loại hình nghệ thuật nhà thờ đều là kinh điển, tức là chúng luôn phù hợp với một khuôn khổ nhất định. Ví dụ: khi tô vẽ các biểu tượng, bậc thầy đã cẩn thận tuân theo các quy tắc đã thiết lập.
Tính năng Hình ảnh
Quy điển quan trọng nhất trong việc vẽ các biểu tượng được coi là sự tôn vinh hình ảnh thiêng liêng lên trên mọi thứ trần thế. Trong loại hình nghệ thuật nhà thờ này, vì lý do này, có rất nhiều tĩnh, nền vàng, nhấn mạnh tính quy ước của cốt truyện. Toàn bộ tập hợp các phương tiện nghệ thuật được nhằm mục đích cụ thể là tạo rahiệu lực.
Ngay cả những hình ảnh của các vật thể được đưa ra không phải là một người sẽ nhìn thấy chúng, nhưng như một bản chất thần thánh sẽ nhìn thấy chúng. Vì người ta tin rằng nó không tập trung tại một điểm nhất định, mà bay lơ lửng ở khắp mọi nơi, các vật thể được mô tả trong một số hình chiếu. Cũng trong nghệ thuật nhà thờ, thời gian được miêu tả theo cùng những quy tắc - từ vị trí của vĩnh cửu.
Lượt xem
Có rất nhiều loại nghệ thuật nhà thờ. Sự tổng hợp của nó thể hiện trong các nhà thờ. Những nơi thờ tự này thể hiện sự kết hợp của hội họa, nghệ thuật ứng dụng và âm nhạc. Mỗi loài được nghiên cứu riêng biệt.
Phát triển Nghệ thuật Cơ đốc
Điều quan trọng cần lưu ý là trước khi nghệ thuật nhà thờ hiện đại ra đời, nó đã trải qua nhiều hơn một giai đoạn. Sự thay đổi của họ là do các giai đoạn khác nhau trong quá trình phát triển văn hóa của xã hội. Sự hình thành của nghệ thuật nhà thờ Nga cổ đại diễn ra dưới ảnh hưởng của Byzantine. Sự phát triển của nó bắt đầu từ thời điểm khi Vladimir mang Thiên chúa giáo đến Nga. Trên thực tế, trong văn hóa, đó là một cuộc phẫu thuật cấy ghép, bởi vì cho đến thời điểm đó không có truyền thống nào như vậy trong nước. Anh ta bị rút khỏi một xã hội khác và cấy ghép vào cơ thể của Nga. Nghệ thuật nhà thờ của nước Nga cổ đại bắt đầu phát triển với việc vay mượn các di tích, nơi thờ tự và những ý tưởng phong phú nhất đã có sẵn và những ý tưởng phong phú nhất.
Vì lý do này, Cơ đốc giáo có một số lợi thế so với ngoại giáo. So với những ngôi chùa uy nghiêm về nghệ thuật thờ của Nga, những di tích cổ kính với bàn thờ thua kém về mặt thẩm mỹ. Trong gần đâycó sự thống trị của ruồi luôn đi cùng với việc dâng lễ vật. Trong những ngôi đền mới, dưới ánh mặt trời, những mái vòm lấp lánh ánh vàng, màu sắc của những bức tranh tường, quần áo tôn giáo, âm nhạc làm kinh ngạc những người không quen với những thứ đó.
Về việc áp dụng phong cách mới
Phong cách mới cho Slavs phản ánh một thế giới quan đặc biệt, phản ánh bản chất vũ trụ của con người, tính phi cá nhân. Con người và thiên nhiên không đối lập nhau. Văn hóa và thiên nhiên hòa hợp, và con người không phải là nhân vật trung tâm.
Chủ nghĩa lịch sử hoành tráng
Những ý tưởng này đã được phản ánh đầy đủ trong phong cách nghệ thuật nhà thờ ở Nga - chủ nghĩa lịch sử hoành tráng. Nó trở nên phổ biến vào thế kỷ X-XIII. Trải nghiệm của Byzantium đã được chuyển sang thế giới quan của xã hội man rợ.
Đáng chú ý là trong phong cách La Mã nói chung của châu Âu, cùng với phong cách nghệ thuật nhà thờ Nga phát triển cho đến ách thống trị của người Mông Cổ-Tatar, tính cách cũng được thể hiện một cách yếu ớt. Mỗi công trình kiến trúc của thời đại đó đều phản ánh sự sáng tạo dân gian qua lăng kính của các tư tưởng Thiên chúa giáo. Người đó cố gắng cảm thấy mình là một yếu tố văn hóa, để đạt được cảm giác toàn vẹn.
Khi Yaroslav Nhà thông thái lên nắm quyền, các thành phố lớn nhất của Nga đã mua lại Nhà thờ St. Sophia của họ. Chúng được dựng lên ở Kyiv, Novgorod, Polotsk. Các bậc thầy người Nga được đào tạo bởi các thợ thủ công Hy Lạp.
Trong thời đại phong kiến phân hóa thế kỷ XII-XV, giới quý tộc địa phương đã chọn các hình thức dân tộc. Sau đó, trong nghệ thuật tạo hình, kiến trúc, nghệ thuật hát nhà thờ, đặc trưng chocác đặc điểm cụ thể của địa phương. Nhà nước thống nhất trước đây đã sụp đổ, và mỗi hòn đảo của nó đều có của riêng mình. Điều này đã được phản ánh trong nghệ thuật, hiện đã trở nên đa dạng.
Trong bức tranh của Vladimir và Novgorod, truyền thống của Byzantium được thể hiện - tầng lớp quý tộc của đường nét, hình ảnh và sắc thái. Thông thường, các bậc thầy từ Hy Lạp được mời đến làm việc. Kiến trúc bị ảnh hưởng bởi truyền thống Romanesque. Đôi khi các bậc thầy người Đức đã để lại dấu ấn của họ ở đây. Ngoài ra, một số di tích nổi tiếng nhất còn tồn tại cho đến ngày nay - Nhà thờ Assumption, Nhà thờ Dmitrievsky - phản ánh ảnh hưởng của những người ngoại giáo. Chim thiêng, cây cối xuất hiện ở đây, hình người không ngự trị. Đây là sự phản ánh tâm lý của con người thời đại đó.
Nhưng ở Novgorod và Pskov, trong cuộc đấu tranh giữa các hoàng tử và boyars, người chiến thắng sau này, không giống như các thành phố khác của Nga vào thời đó. Và ở đây những ngôi đền khác biệt rất nhiều so với những ngôi đền ở Vladimir. Ở đây các ngôi đền ngồi xổm, màu sắc tươi sáng. Động vật và con người đang chìm đắm trong những món đồ trang trí mà những người thợ thủ công dân gian vô cùng yêu thích.
ách Mông Cổ-Tatar
Với lửa và gươm đi qua Nga, các bộ lạc Mông Cổ-Tatar đã phá hủy nhiều điển hình về nghệ thuật thời đó. Toàn bộ thành phố với những tòa nhà hùng vĩ và những người thợ thủ công của họ đã bị phá hủy. Các vùng lãnh thổ rộng lớn từng có người Slav sinh sống đều trống rỗng, trong khi Ba Lan, Lithuania và Trật tự Livonia chiếm giữ các vùng đất phía tây của Nga.
Văn hóa lấp lánh ở Novgorod và Công quốc Vladimir-Suzdal. Nhưng ở đây nghệ thuật đã trải qua một sự suy thoái thực sự. Và chỉ từ thế kỷ thứ XIV bắt đầu trỗi dậy, nó được gọi làTiền tái sinh.
Đó là một trạng thái văn hóa xã hội cụ thể của xã hội, được phản ánh trong tất cả các loại hình nghệ thuật. Lúc này, những ý tưởng về cá tính, cá tính nảy sinh trong tâm lý con người, những người sáng tạo bắt đầu tìm kiếm những điều mới mẻ. Ở Nga, nó bắt đầu phát triển dưới ảnh hưởng của Byzantium.
Truyền thống của nghệ thuật Novgorod đã bị tấn công bởi Theophan người Hy Lạp. Những nét vẽ, không gian và biểu cảm tràn đầy năng lượng của anh ấy đã có tác động lớn đến nghệ thuật thời bấy giờ.
Cùng lúc đó, thiên tài hội họa của dân tộc xuất hiện - Andrei Rublev. Ý tưởng nhân văn và sự mềm mại của đường nét được thể hiện trong các tác phẩm của anh. Chúng được coi là kiệt tác thực sự của mọi thời đại. Anh ấy đã kết hợp bản chất thần thánh và đặc điểm con người trong cùng một hình ảnh.
Thời kỳ trỗi dậy của Moscow
Vào một phần ba cuối của thế kỷ 15, các sự kiện đã diễn ra đánh dấu sự khởi đầu của một giai đoạn mới trong sự phát triển của văn hóa Nga. Moscow, khuất phục đối thủ Novgorod, trở thành trung tâm của các thủ đô Nga. Một kỷ nguyên dài của chế độ quân chủ bắt đầu. Sự tập trung hóa đã được phản ánh cả trong thế giới quan và sự phát triển của nghệ thuật nhà thờ Chính thống giáo.
Sự khởi đầu của thời kỳ Tiền Phục hưng dẫn đến thời kỳ Phục hưng ở Nga, bị nghiền nát bởi triều đại của Ivan Bạo chúa. Tất cả những người tham gia vào quá trình cải cách đều bị đánh bại. Nhiều nhân vật bị hành quyết, bị đày ải, bị tra tấn. Trong cuộc đấu tranh giữa những người không tham gia, những người phản đối tài sản của nhà thờ và những người Josephites, những người theo Joseph Volotsky, người ủng hộ sự hợp nhất giữa nhà nước và nhà thờ, bên thắng sau.
Tự do trong một nhà nước quân chủngày càng nhỏ. Những tín đồ của nó - các boyars, các hoàng tử - bỏ mạng trong các vụ hành quyết hàng loạt. Chế độ nô lệ hóa nông dân diễn ra, quyền tự do dân sự biến mất, quý tộc xuất hiện, những người hầu cận trung thành của sa hoàng. Sau đó mô hình “chủ và nô lệ” xuất hiện trong lịch sử nước Nga. Cá nhân rơi vào gông cùm của nhà nước.
Trong chùa
Các quá trình của thời kỳ này đã được phản ánh đầy đủ trong nghệ thuật nhà thờ. Các ngôi chùa bắt đầu thể hiện những ý tưởng về tập trung, chúng nghiêm ngặt, chúng nhấn mạnh đến phong cách nhà nước mới. Văn hóa của những năm đó tượng trưng cho chiến thắng của Matxcova. Điều này được nhìn thấy rõ ràng trong các cuộc trưng bày của Bảo tàng Nghệ thuật Nhà thờ Tổ. Tất cả các đặc điểm kiến trúc địa phương đang biến mất, các tham chiếu đến Nhà thờ Assumption ở Moscow có thể được tìm thấy ở khắp mọi nơi.
Tuy nhiên, nhà thờ lều cũng xuất hiện. Chúng được phân biệt bởi chiều cao lớn, sự phong phú về trang trí, ánh sáng. Họ gần như hoàn toàn thiếu tranh nội bộ.
Trong tranh
Tuy nhiên, trong nghệ thuật tạo hình của thế kỷ XV-XVI, truyền thống Rublev vẫn được bảo tồn. Chính anh ta là người được bắt chước bởi những bậc thầy nổi tiếng nhất của thời đại đó. Vào giữa thế kỷ này, một bước ngoặt trong văn hóa nghệ thuật đã được quan sát: vào năm 1551, Nhà thờ Stoglavy xuất hiện. Việc giám sát nghiêm ngặt nhất của bức tranh bắt đầu. Mối quan hệ giữa các nền văn hóa "trung tâm-tỉnh" đang được thiết lập. Những người thợ thủ công giỏi nhất từ các vùng đất khác được đưa đến Moscow. Bức tranh hấp thụ sự tinh tế, phong phú của các sắc thái, sự trau chuốt của các chi tiết.
Thời gian mới
Đầu thế kỷ 17, Thời đại mới đến, khi xã hội truyền thống trải qua giai đoạn quan trọng nhấtnhững thay đổi. Điều này xảy ra do các sự kiện của Thời gian rắc rối, nhiều hoạt động quân sự. Chế độ quân chủ trở thành tuyệt đối, các boyars đối lập với nhà thờ chịu sự phục tùng của một hệ thống quyền lực nghiêm ngặt. Với Bộ luật Hội đồng năm 1649, tất cả các điền trang của đất nước đều bị bắt làm nô lệ.
Và dựa trên bối cảnh này, các quá trình giải phóng con người là tự nhiên của toàn thế giới được kích hoạt. Nhưng ở Nga, điều này xảy ra dưới sự áp bức của nhà nước. Rời khỏi quyền lực của nhà thờ, cá nhân thấy mình nằm trong bàn tay thậm chí còn cứng rắn hơn của nhà nước. Sự hiện diện của cá thể hóa bên trong, kết hợp với việc hoàn toàn thiếu quyền, thiếu tự do hợp pháp, tạo thành những đặc điểm của tâm hồn bí ẩn của người Nga.
Văn hóa được đặc trưng bởi thế tục hóa, được thể hiện ở tính chất động cơ chân đất, trong khi thiên địa lùi vào hậu cảnh. Người dân Nga bây giờ thậm chí còn nhìn thiên đường bằng con mắt trần gian.
Tuy nhiên, có một xu hướng dân chủ hóa trong kiến trúc nhà thờ. Các tòa nhà tôn giáo cho thấy nhiều hoa văn và trang trí bên ngoài hơn. Nhưng việc xây dựng không còn được thực hiện với danh nghĩa thiêng liêng, mà là vì con người. Điều này giải thích tính thẩm mỹ của các tòa nhà.
Bức tranh nhà thờ cũng được đặc trưng bởi những thay đổi. Ngày càng có nhiều câu chuyện trần tục xuất hiện ở đây. Các nghệ sĩ cố gắng vẽ như nó xảy ra trong cuộc sống. Lịch sử hình thành nhà nước Nga cũng được phản ánh trong tranh.
Sau đó, Đế quốc Nga bắt đầu dựng các tượng đài tượng trưng cho quyền lực của mình. Điều này được thể hiện ở sự sang trọng của những ngôi đền, nơi hấp thụ những nét đặc trưng của kiến trúc thế tục.
BậtTrong suốt thế kỷ 17, đời sống nhà thờ đã có nhiều thay đổi. Việc giám sát cẩn thận được thực hiện đối với việc tạo ra các biểu tượng. Trong quá trình viết của họ, việc tuân theo các quy tắc được quan sát. Ở các tỉnh, ảnh hưởng của các truyền thống tiền Petrine đã được bảo tồn trong nhiều năm.
Những nét đặc trưng của đời sống tinh thần Nga thế kỷ 19 được phản ánh đầy đủ trong kiến trúc bậc thầy. Phần lớn, điều này có thể được nhìn thấy ở St. Petersburg. Chính tại đây, những công trình kiến trúc đã được dựng lên làm lu mờ vẻ đẹp của thủ đô Matxcova. Thành phố phát triển rất nhanh, không giống như cố đô. Nó có một ý nghĩa duy nhất - nó phải trở thành một cường quốc châu Âu.
Năm 1748, Tu viện Smolny nổi tiếng được dựng lên. Nó được xây dựng theo phong cách Baroque. Nhưng ở đây nhiều đặc điểm nguyên thủy của Nga đã được thể hiện. Tu viện được xây dựng theo hình thức khép kín. Các phòng giam được sắp xếp theo hình cây thánh giá xung quanh thánh đường. Các ngôi đền với một mái vòm được xây dựng ở các góc của bố cục. Đồng thời, sự đối xứng được quan sát thấy ở đây, điều này không điển hình cho các tu viện cổ đại của Nga.
Ở Moscow của thời đại đó, baroque cũng thống trị và chủ nghĩa cổ điển đã được thể hiện. Nhờ đó, thành phố cũng có được những nét đặc trưng của châu Âu. Một trong những nhà thờ đẹp nhất thời đó là Nhà thờ Thánh Clement trên Phố Pyatnitskaya.
Tháp chuông của Trinity-Sergius Lavra đã trở thành đỉnh cao của kiến trúc thế kỷ 18. Nó được dựng lên ở Moscow vào năm 1740 - 1770.
Ca hát nhà thờ cũng đang phát triển riêng. Vào thế kỷ 17, nó bị ảnh hưởng đáng kể bởi các truyền thống phương Tây. Cho đến thời điểm đó, âm nhạc nhà thờ được thể hiện bằng tiếng hát Ba Lan-Kyiv. Của anhbắt đầu ở thủ đô của Nga, Alexei Mikhailovich Yên lặng nhất. Nó kết hợp những cách tân và những họa tiết cổ xưa. Nhưng đã vào giữa thế kỷ này, các nhạc sĩ từ Ý và Đức đã vào nhà nguyện St. Petersburg. Sau đó họ mang những nét đặc trưng của nghệ thuật ca hát Châu Âu. Các nốt hòa tấu đã được thể hiện rõ ràng trong việc hát nhà thờ. Và chỉ có các tu viện và làng xã còn lưu giữ được hát thờ cổ. Một số tác phẩm của thời đại đó đã tồn tại cho đến ngày nay.
Về nghệ thuật đương đại
Có quan điểm cho rằng nghệ thuật đương đại của Nga đang suy tàn. Đây là trường hợp cho đến gần đây. Hiện tại, việc xây dựng đang phát triển rất tích cực - rất nhiều nhà thờ đang được xây dựng trong nước.
Tuy nhiên, những người sành kiến trúc lưu ý rằng trong các nhà thờ hiện đại có một sự pha trộn không thể tưởng tượng giữa các phong cách. Vì vậy, bức tranh biểu tượng dưới thời Vasnetsov tiếp giáp với các tác phẩm chạm khắc và xây dựng thời tiền Petrine theo tinh thần của nhà thờ Ostankino.
Các chuyên gia cũng nói rằng các kiến trúc sư hiện đại bị ám ảnh bởi nội dung bên ngoài của nhà thờ, không còn thể hiện bản chất thần thánh mà ban đầu họ dự định phản ánh.
Hiện tại, trong các nhà thờ, ví dụ như những chiếc cupolas của Thánh Basil với tháp chuông của Chúa giáng sinh trên Putinki được lắp ráp. Bản sao không tốt hơn bản gốc. Thường thì nhiệm vụ chỉ đơn giản là lặp lại một công trình đã được dựng lên, và điều này cũng không góp phần phát triển tư tưởng kiến trúc trong nước. Có xu hướng kiến trúc sư theo sát sự dẫn dắt của khách hàng đưa ra các yêu cầu phù hợp vớitầm nhìn của nghệ thuật. Và người nghệ sĩ, nhận thấy rằng nó trở thành một cái hố của nghệ thuật thay vì sự sáng tạo, vẫn tiếp tục thực hiện dự án. Như vậy, nghệ thuật kiến trúc nhà thờ hiện đại đang trải qua thời kỳ khó khăn. Xã hội không đóng góp vào sự phát triển của nó trong tương lai.
Và các chuyên gia trong lĩnh vực liên quan lưu ý xu hướng này, dự đoán sự phát triển của nó trong tương lai. Nhưng những nỗ lực để hồi sinh khu vực này vẫn được thực hiện liên tục. Và có thể trong tương lai, điều này sẽ mang lại kết quả rõ ràng, và sẽ có một loại hình nghệ thuật nhà thờ phục hưng trong nước.
