Như các Giáo phụ của Giáo hội dạy, một ngôi đền không chỉ là những bức tường trong đó các dịch vụ được tổ chức. Theo tôn giáo, các biểu tượng có ý nghĩa. Các bộ phận riêng biệt của ngôi đền rất quan trọng trong quá trình thờ cúng, đồng thời mang một thông điệp nhất định, được bộc lộ đầy đủ trong bức tranh hoành tráng, thể hiện toàn bộ giáo huấn của Nhà thờ. Bức tranh của ngôi đền chứa đựng sự hiện diện vô hình của Ngài, và bức tranh càng tương ứng với các khung, thì sự hiện diện này càng mạnh mẽ, mang lại nhiều ân sủng hơn.
Những bức tranh đầu tiên
Từ thời cổ đại, các hình ảnh trong nhà thờ nhằm mục đích cung cấp thông tin cho người dân. Việc vẽ tranh tường trong đền thờ là sự tiếp nối của các hình thức của thánh đường, chúng không chỉ mang mục tiêu thuyết giảng, mà còn phải đáp ứng các chức năng thơ ca và tượng hình. Ngoài ra, tranh là sự phản ánh sự chuyển biến của lý tưởng và sự tiến bộ của tư tưởng dân gian.
Nghệ thuật phát triển như thế nào
Từ cuối thế kỷ XIV, vai trò hàng đầu trong nghệ thuật của chùatranh bị chiếm đóng bởi công quốc Matxcova, lúc bấy giờ đã lãnh đạo việc thống nhất các vùng đất và cuộc chiến lật đổ ách thống trị của người Tatar-Mông Cổ. Ngôi trường có người bản xứ là Andrei Rublev, đã có tác động đáng kể đến việc hình thành hội họa.
Sự nở hoa của nghệ thuật gắn liền với tên tuổi của họa sĩ biểu tượng này. Thời kỳ này trùng với thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng ở Ý. Người kế vị xứng đáng cho Rublev là Dionysius, người có bức tranh vẽ nhà thờ Chính thống giáo được đặc trưng bởi sự tinh xảo, phức tạp, bảng màu sáng và tươi tắn.
Sau Dionysius, người ta có thể quan sát mong muốn về một câu chuyện có cấu trúc nào đó đang diễn ra trên các bức tường của nhà thờ. Thường thì tranh chùa bị ùn tắc như vậy. Vào đầu thế kỷ 17, trường phái Stroganov ra đời, một phần quan trọng là vẽ phong cảnh, thể hiện sự đa dạng của thiên nhiên.
Thế kỷ giàu sự kiện kịch tính trong lịch sử bang giao, nhưng đồng thời, văn hóa thế tục cũng phát triển, ảnh hưởng không nhỏ đến sơn trang. Ví dụ, họa sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ này, Ushakov, kêu gọi tính trung thực trong các bức vẽ của mình. Lên ngôi, Peter I củng cố nhận thức thế tục. Lệnh cấm sử dụng đá trong xây dựng các tòa nhà nằm bên ngoài thành phố St. Petersburg thậm chí còn có tác động lớn hơn đến sự tuyệt chủng của nghệ thuật vẽ tranh tường.
Các bước hướng tới sự phục hưng của sơn chùa chỉ được thực hiện vào giữa thế kỷ này. Đó là thời điểm mà hình ảnh bắt đầu được đặt trong khung vữa. Vào cuối thế kỷ 19, chủ nghĩa cổ điển thịnh hành trong tranh vẽ các thánh đường, được đặc trưng bởi lối viết hàn lâm, kết hợp với Alfrean vàtranh trang trí.
Bức tranh tôn giáo của thế kỷ 19-20
Tranh đền thờ trong thời kỳ này phát triển theo quy luật của Tân nghệ thuật Nga, có nguồn gốc từ Kyiv. Ở đó người ta có thể làm quen với các tác phẩm của Vasnetsov và Vrubel. Các bức tường của Nhà thờ Vladimir, do Vasnetsov vẽ, đã được chụp ảnh chi tiết, vẻ đẹp tráng lệ của bức tranh được thể hiện trên khắp đất nước.
Nhiều nghệ sĩ đã tìm cách bắt chước kỹ thuật này khi làm việc ở các ngôi chùa khác. Tranh chùa thời kỳ này ảnh hưởng rất nhiều đến kỹ thuật của các họa sĩ khác. Nghiên cứu kỹ lưỡng về nghệ thuật ngôi đền đã mang đến một trải nghiệm khó quên, giúp chọn ra phong cách phù hợp với kiến trúc cụ thể.
